Accidental Movement

Mariángela López

Soy bailarina, investigadora, coreógrafa y educadora. Soy Educadora Somática del Movimiento y Educadora del Movimiento de Desarrollo Infantil, certificada por The School for Body-Mind Centering® (en el centro Sonder de EE.UU). Además, soy Analista de Movimiento Laban/Bartenieff (CMA), certificada por el Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies de Nueva York, y estoy certificada en Fundamentos de la Danza Educativa por el Dance Education Laboratory (DEL). También soy maestra de yoga, certificada por Yoga Union en Nueva York.

Nací y crecí en Caracas, Venezuela, donde desde muy niña comencé mi formación como bailarina clásica en el Ballet Keyla Ermecheo. Obtuve mi licenciatura en Danza y Coreografía (BFA) del Boston Conservatory y luego me trasladé a Nueva York, donde desarrollé mi labor docente y artística durante más de 25 años. Fue allí donde comencé a mostrar mi trabajo coreográfico bajo el nombre de Accidental Movement, y desde entonces he presentado piezas en Estados Unidos, Europa, Australia y Latinoamérica, incluyendo escenarios emblemáticos como Abrons Arts Center, Saint Ann’s Warehouse, Dixon Place, Danspace Project, Movement Research at the Judson Church, P.S.122, Tisch School of the Arts, Brooklyn Arts Exchange, The New Museum y The Gibney Center en Nueva York, así como la Sydney Opera House en Australia.

He tenido el privilegio de colaborar con artistas que me han inspirado a lo largo de mi carrera, como Jason Grisell, Veronica Santiago, Mor Mendel, Christian Joy, Victoria Keddie, Ioulex, Melanie Maar, Luciana Achugar, Jeniffer Monson, Wax Factory, Mogollon (Francisco Lopez y Monica Brand) y Karen O, de los Yeah Yeah Yeahs. Además, he sido beneficiaria de diversas residencias artísticas, entre ellas Movement Research AIR, Brooklyn Arts Exchange (BAX), Mount Tremper Arts, Essex Flower Gallery, Abrons AIRspace Residency Program, The Chocolate Factory en Nueva York y Palm Heights en las Islas Caimán.

A lo largo de mi trayectoria, he cultivado un profundo compromiso con la investigación pedagógica y la integración de la danza como herramienta educativa en diversos contextos. Considero que conocer el cuerpo vivo a través de la experiencia es un derecho humano, y que descubrir el placer y el poder transformador del movimiento es fundamental. Fui profesora en el programa de certificación del Laban Institute of Movement Studies en Nueva York, además de directora asociada del programa comunitario del Gibney Dance Company. También fui artista docente en el 92nd Street Y y creadora del programa de danza de la Blue School, un proyecto educativo en Nueva York para estudiantes desde P2 hasta la ESO. He impartido talleres y clases de improvisación, investigación, técnicas contemporáneas y movimiento somático BMC® en numerosos centros y universidades como Movement Research, Brooklyn Arts Exchange, Open Arts Center, NYU Tisch School of the Arts, Barnard College y Gibney Center, entre otros.

Actualmente resido en Barcelona, donde he sido profesora invitada en el Institut del Teatre y soy parte del equipo de CondeGali BL, una organización dirigida por Aimar Pérez Galí y Jaime Conde-Salazar, dedicada a la investigación, educación y creación artística. Aquí participo en proyectos como DITDIT_JOY, llevando la danza a usuarios de la Fundació ACE / Alzheimer Center Barcelona, y VARIAR VOLTAR VEÏNAR, en colaboración con el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa y la escuela pública Cervantes, en el barrio de La Ribera de Barcelona.

Sigo formando parte de la facultad del Dance Education Laboratory (DEL) en Nueva York, donde me dedico a la formación docente y al desarrollo curricular. Además, continúo mi trabajo como Educadora del Movimiento Evolutivo Infantil a través de mi proyecto colectivo LABebé, junto a Cara Liguori, donde atendemos a familias y bebés tanto en Nueva York como en Barcelona (de forma presencial) y virtualmente. Asimismo, sigo nutriendo mi práctica creativa, presentando y desarrollando nuevos proyectos tanto a nivel local como internacional.

Declaración Artística

Desde que comencé a presentar mi trabajo coreográfico en 2001, una de las cosas que más ha definido mi trayectoria artística es mi fascinación por el movimiento accidental, esos gestos espontáneos y no planificados que emergen en nuestro día a día, revelando algo auténtico y visceral sobre nosotros mismos. En mi trabajo investigativo, he buscado maneras de permitir que estos movimientos se manifiesten tanto en artistas profesionales como en personas sin formación en danza, demostrando que es precisamente desde esa autenticidad donde podemos redescubrir el placer de movernos.

Esa curiosidad y apertura hacia la diversidad de cuerpos y expresiones fue la chispa que inspiró la creación de Accidental Movement, una plataforma para mi trabajo artístico y educativo, donde puedo explorar, compartir y facilitar experiencias transformadoras. Mis procesos creativos están profundamente entrelazados con mi experiencia como educadora; los concibo como inseparables, un intercambio continuo en el que mi objetivo es ofrecer un espacio seguro, inclusivo y abierto, donde cada participante se sienta respetado, libre y valorado.

A través de mi investigación coreográfica, persigo establecer una práctica física que permita sumergirse en las memorias, sueños y deseos de cada participante, revelando así un lenguaje de movimiento que transforma el espacio y los cuerpos en un organismo vivo y en constante evolución. Concibo el performance como un acto de invocación, un desafío a los límites de la seducción entre el performer y su entorno, expandiendo la relación entre cuerpo, espacio y emoción.

Creo que volver al cuerpo y reconocer cada célula como una participante activa en nuestros procesos de comunicación y relación es, a la vez, un acto de empoderamiento y una rebelión contra las narrativas limitantes que reducen el valor del cuerpo a su apariencia externa. Valoro la creación de un espacio donde se fomente la reconexión con uno mismo: un entorno de escucha, cuidado mutuo y aceptación, donde la curiosidad es cultivada como una herramienta esencial para el aprendizaje y el crecimiento.

Métodos

photo by ioulex

En mi trabajo educativo y artístico integro prácticas que he descubierto a través de la investigación personal y colaborativa, las cuales a lo largo de mi vida me han brindado una profunda sensación de libertad y una mayor conciencia de la singularidad de mi cuerpo y del de los demás. Me alineo con métodos que me han permitido observar, describir, conectar y disfrutar el movimiento, descubriendo nuevas formas de habitar el cuerpo. Un cuerpo que es adaptable y resiliente, y a la vez atrevido y subversivo. Entre estas prácticas destacan Body-Mind Centering® (BMC®), el Sistema de Movimiento Laban/Bartenieff, el movimiento auténtico, el yoga y la improvisación.

El movimiento somático Body-Mind Centering® (BMC®), creado por Bonnie Bainbridge Cohen, invita a todos los sentidos a participar en un estudio experiencial de la anatomía humana, fisiología, embriología y desarrollo infantil desde la gestación hasta caminar. El Sistema de Movimiento Laban/Bartenieff, desarrollado por Rudolf Laban e Irmgard Bartenieff, incorpora un lenguaje específico para describir el movimiento y poder identificar diferentes aspectos del mismo, explorando el "qué", el "dónde", el "cómo y por qué" de la acción a través de un análisis de los componentes del movimiento: Cuerpo, Esfuerzo, Espacio y Forma (BESS). 

Independientemente del enfoque de las facilitaciones, siempre habrá lugar para la exploración, colaboración e improvisación. El movimiento y el tacto irán de la mano para facilitar un proceso de escucha interna donde cada participante puede sintonizar con sus deseos y necesidades, experimentando la autonomía, curiosidad y disfrute en comunidad con otros y con el espacio.